Albert Einstein

Si existe algún científico con el que se pueda relacionar describir la magnitud científica del Siglo XX, si existe un personaje que, por lo extravagante de sus descubrimientos merece ser nombrado, si queremos referirnos al mayor genio del siglo y a uno de los coeficientes intelectuales más elevados de la historia de la humanidad (164), ese es Albert Einstein.

Einstein, al contrario de como todo el mundo cree Nació en Ulm, Alemania (no en Suiza) un 14 de Marzo de 1879. De familia judía, comenzó a estudiar matemáticas a los 12 años y a los 15 comenzó su travesía autodidacta por el cálculo infinitesimal. El padre de Einstein, que trabajaba en una empresa electroquímica, Hermann, se vio obligado a mudarse a Pavia (Italia) llevándose alli a toda la familia por los problemas económicos que sufría su empresa. A los 16 años se matriculó en el instituto politéctico de Zúrich (el cual, le rechazó una vez por sus deficientes resultados en una asignatura de letras). Fue aquí donde comenzó su estudio sobre los grandes filósofos de la humanidad como Engels, Hume, Kant o Spinoza. Se graduó junto a su novia, Mileva Maric (la cual conoció allí) en 1901, y un año después tuvieron un ahija, Liserl. En 1902, consiguió trabajo en la oficina de patentes de Berna y en 1904 tiene a su segundo hijo, Hans Albert. El año siguiente, en 1905 consiguió su doctorado con la tesis Una nueva determinación de las dimensiones moleculares. En 1910, debido a su tesis y a varios artículos publicados sobre el fenómeno fotoeléctrico y la relatividad espacial, fue contratado por la Universidad de Berna, y es en ese lapso donde tuvo a su tercer hijo, Eduard Einstein. Se mudó primero a Praga y después a Berlín, donde en 1914 y en plena Guerra Mundial, sufrieron sus tesis un decrépito debido a sus orígenes judíos entre las autoridades alemanas. Dicen que su pacifismo y su tranquilidad irritaban a las autoridades alemanas. El 14 de febrero de 1919 se divorció de Mileva y se casó con su prima, Elsa Loewenthal, la cual había cuidado de él durante un tiempo en el sufrió una crisis nerviosa, combinada con diversos trastornos digestivos. Einstein ganó el Premio Nobel de Física de 1921, gracias a su interpretación sobre el fenómeno fotoeléctrico. A partir de 1933, con el acceso de Hitler al poder, su soledad se vio agravada por la necesidad de renunciar a la ciudadanía alemana y trasladarse a Estados Unidos, y nacionalizarse en 1940, en donde pasó los últimos veinticinco años de su vida en el Instituto de Estudios Superiores de Princeton, ciudad en la que murió el 18 de abril de 1955.

Probablemente, la teoría por la que más sea conocido Einstein sea la Teoría de la Relatividad Espacial, la cual publicó en 1905. Ésta, surge de “la observación de que la velocidad de la luz en el vacío es igual en todos los sistemas de referencia inerciales y de sacar todas las consecuencias del principio de relatividad, según el cual cualquier experiencia hecha en un sistema de referencia inercial se desarrollará de manera idéntica en cualquier otro sistema inercial”. La teoría de la relatividad especial estableció nuevas fórmulas que permitían pasar de un sistema de referencia inercial a otro. Las ecuaciones correspondientes conducen a fenómenos que chocan con el sentido común, siendo uno de los más asombrosos y más famosos la llamada paradoja de los gemelos. La relatividad especial tuvo también un impacto en la filosofía eliminando toda posibilidad de existencia de un tiempo y de un espacio absoluto en el conjunto del universo.

En definitiva, parece ser la vida de Einstein ha girado alrededor del e=mc2. Grandísima relación pero… Siempre nos quedamos ahí. También Albert Einstein formuló un enigma que dijo que únicamente el 2% de la población podría resolverlo. Os lo dejo aquí colgado para que le echéis un vistazo. Ya me diréis. Yo me siento orgulloso de pertenecerlo.

Como frases, me quedo con muchisimas, aqui os dejo unas cuantas, pero sobre todo, una discusión muy divertida que tuvo con Niels Borh:

- Einstein: “A veces, parece que Dios juega a los dados”.

- Borh: “No diga a Dios lo que tiene que hacer, Einstein”.

“Hay dos cosas infinitas: el Universo y la estupidez humana. Y del Universo no estoy seguro.”

“Al principio todos los pensamientos pertenecen al amor. Después, todo el amor pertenece a los pensamientos.”

“Solamente una vida dedicada a los demás merece ser vivida”

” Cuando me preguntaron sobre algún arma capaz de contrarrestar el poder de la bomba atómica yo sugerí la mejor de todas: La paz.”

Me arrodillo ante Albert.

William Molyneux

 Es muy curioso como con tan sólo dos frases, puedes tener a alguien cavilando durante años… Bien, creo que poca gente ha escuchado hablar de William Molyneux. Para quienes no habéis oido hablar de él, yo os voy a comentar un poco acerca de éste genial científico Irlandés del Siglo XVII. 

Molyneux nació un 17 de Abril de 1656, en Dublín, se crió en una familia campesina de origen protestante en la ciudad irlandesa, pero su brillantez le llevó á fundar la Sociedad de Filosofía de Dublin. Creó gran amistad con el inglés John Locke y al que le planteó el gran problema que hoy os quiero plantear yo a tod@s vosotr@s… El Problema de Molyneaux, el cual el propio Locke dió su propia opinión en el Ensayo Sobre el Conocimiento Humano (1690, obra de recomendada lectura, por cierto). Padre de tres hijos, murió el 11 de Octubre de 1698. 

¿Qué es el Problema de Molyneux?, bien para quien todavía no lo sabe, diremos que es un experimento mental planteado por William Molyneux en 1692 en su obra Dioptrica Nova, según el cual se especulan la reacción de un ciego de nacimiento que adquiere la vista a edad adulta (por aquel entonces, algo quimérico) y mira un cubo y una esfera, figuras geométricas que antes sabía reconocer y nombrar gracias al tacto. La pregunta de Molyneaux es: ¿La persona que ha adquirido la vista reconocería con la mirada lo que ya sabía reconocer con las manos? ¿El conocimiento del espacio tiene entonces carácter empírico, o es a priori?

Éstas dos preguntas mantuvieron en vilo a su amigo, John Locke, el cual le contesta en Ensayo Sobre el Conocimiento Humano :

Estoy de acuerdo con la respuesta que ofrece al problema este hombre inteligente -escribe Locke-, de quien me envanezco en llamarme amigo, y soy de la opinión de que el ciego no podría, a primera vista, decir con certeza cuál es el globo y cuál el cubo, mientras sólo los viera, aunque por el tacto pudiera nombrarlos sin equivocarse y con toda seguridad supiera distinguirlos por las diferencias de sus formas tentadas.

En 1728,Cheselden operó con éxito de cataratas a un chico ciego de 14 años y, como resultado de la aparente imposibilidad del paciente para reconocer visualmente las formas geométricas que Molyneaux citaba, apoyó su teoría. Leibniz, años más tarde las rechazó, bajo el argumento de la unidad de la razón. Diderot, por su parte, dedujo que si bien el ciego no distinguiría el cubo y la esfera en un primer momento, sin la ayuda del tacto y tras un cierto aprendizaje sí acabaría por lograrlo.

Muchos han sido los científicos, humanistas, filósofos los que a lo largo de estos tres siglos han intentado hallar la respuesta, pero con una condición insatisfactoria. Yo tengo mi propia opinión al respecto.

¿Y la tuya? ¿cuál es?

Jean-Jacques Rousseau

“Las cartas de amor se escriben empezando sin saber lo que se va a decir, y se terminan sin saber lo que se ha dicho”.

Con ésta frase se puede resumir la vida de muchas personas -entre ellas, puede incluso, que la mía propia-; y fue un filósofo franco-suizo quien, siendo precursor de las ideas del libertinaje que, a posteriori confluirían en las líneas maestras de la Revolución Francesa, quien acuñó tan elegante término y que nos dejó una huella de inteligencia que, aun se siente desde el otro lado de los pirineos. Hablamos de Jean-Jacques Rousseau.

Nacido en Ginebra el 28 de Julio de 1712, éste fue un ilustre de las letras francesas. Huérfano de madre desde muy temprana edad, Rousseau, fue criado por su tía materna y por su padre, un modesto relojero. Sin apenas haber recibido educación, trabajó como aprendiz con un notario y con un grabador, quien lo sometió a un trato tan brutal que acabó por abandonar Ginebra en 1728. Se instaló en Saboya acogido por un sacerdote del Bell-lloc del Pla cuyo nombre era Mn. Torres. Más tarde se estableció en Annecy, tutelado por Madame de Warens, quien le convenció de que se convirtiese al catolicismo (su familia era calvinista). Poco después, y ya como amante de la baronesa, Jean-Jacques Rousseau se instaló en la residencia de ésta en Chambéry e inició un período intenso de estudio autodidacta. En 1742 marchó a París y tres años más tarde se casó con Thérèse Levasseur y entró en contacto con otros ilustrados como Jean Le Rond D’Alembert, François Marie Aourie “Voltaire”, Jean-Phillipe Rameau, Denis Diderot… . En 1750, y por influencia de éstos últimos, ganó el premio de las letras de la Academia de Dijon, por su obra “Discurso sobre las ciencias y las artes”. En su influyente tratado El contrato social, publicado en 1762, dibujó una versión diferente de la teoría contractual. Parecida pero diferente a la de su predecesor, John Locke, Rousseau va a intentar establecer relaciones sociales entre los reyes y el pueblo llano, Descarta que el vínculo se halle en la fuerza o la sumisión, sino que por el contrario, los hombres voluntariamente renuncian a un estado de natural inocencia para someterse a las reglas de la sociedad, a cambio de beneficios mayores inherentes al intercambio social. Este consentimiento voluntario se materializa a través de un contrato, “el contrato social” en este caso. En 1754 visitó de nuevo Ginebra y retornó al protestantismo para readquirir sus derechos como ciudadano ginebrino, entendiendo que se trataba de un puro trámite legislativo. Apareció entonces su Discurso sobre el origen de la desigualdad entre los hombres. Finalmente, Emilio o De la educación (1762) es una novela pedagógica, cuya parte religiosa le valió la condena inmediata por parte de las autoridades parisinas y su huida a Neuchâtel, donde surgieron de nuevo conflictos con las autoridades locales, de modo que en 1766, aceptó la invitación de David Hume para refugiarse en Inglaterra, aunque al año siguiente regresó al continente convencido de que Hume tan sólo pretendía difamarlo (-paranoias ilustradas supongo, el dudar del ilustre genio inglés-). Volvió a París en 1770 y murío en Ermenonville un 2 de Julio de 1778.

El caraterístico de Rousseau, que consagra la originalidad radical de su talante intelectual, se basa en haber pensado la educación como la nueva forma de un mundo que había iniciado un proceso histórico de dislocación. Mientras sus más activos contemporáneos, también tocados por la gracia educativa, se dedicaban a “fabricar educación”, y las grandes figuras de la inteligencia se esfuerzan en remodelar al hombre mediante la educación haciendo de él un humanista, o un buen cristiano, o un caballero, o un buen ciudadano, Rousseau deja de lado todas las técnicas y rompe todos los moldes proclamando que el niño no habrá de ser otra cosa que lo que debe ser: “vivir es el oficio que yo quiero enseñarle, al salir de mis manos no será, lo reconozco, ni magistrado, ni soldado, ni sacerdote: antes que nada será hombre”.

Sobresaliente.

Richard Rogers

Desde hace un par, pero sobre todo desde las últimas de los 80 y 90, vino a aparecer en la sociedad un fenómeno social abundante conocido como la “Alta Tecnología”. Éste fenómeno se fue de aplicación en varios cambios, pero quizá el más llamativo, fue el de la Arquitectura. Como aplicante directo de éste fenómeno, hoy me centraré en presentaros a Richard Rogers, uno de los arquitectos más brillantes del Siglo XX, y uno de los padres de la alta tecnología arquitectónica.

Británico, aunque nacido en Florencia (como el mismísimo Leonardo da Vinci) un 23 de Julio de 1933, Rogers estudió en la Architectural Association  de Londres, para graduarse en la Universidad de Yale en 1962. En 1971 creó su propia firma y desde entonces ha trabajado en numerosos proyectos por todo el mundo. En la actualidad, es el director para la arquitectura y el urbanismo del Greater London Authority y es militante del partido laborista británico. A sus casi 75 años, Rogers sigue paseando por Londres en bicicleta y, actividad que ratifica “le da mucha salud”, y al mismo tiempo “siento que sigo respetando la naturaleza, como mis edificios”. Fue nombrado también Barón de Riversyde South. La biografía, veis que es bastante reducida, ya que de Rogers me gustaría separar la obra de su vida personal.

La obra de Rogers, nos transmite su pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina inmersa en la red neuronal de la ciudad. Considerado urbanista, enfoca sus proyectos en vista a crear lugares para la gente, y buen ejemplo es el edificio Lloyds, en Londres, terminado en 1986, el cual, fue proyectado buscando la máxima flexibilidad del mismo y del entorno (Ésta es la construcción más importante de Rogers en Gran Bretaña). Muchísimas de sus obras más importantes son consideradas como obras de arte vanguardista, dentro del fenómeno de la alta tecnología del Siglo XX. Ejemplos vivos, amén de Lloyds, son la Terminal 4 del Aeropuerto de Madrid-Barajas (Madrid, 2006), El Hotel Hesperia de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona, 2007), El Pompidou (París, 2006), La Corte de los Derechos del Hombre (Estrasburgo, 1989) , o la antigua Plaza de Toros de Barcelona de la Plaça d’Espanya (Barcelona, en construcción).

La vanguardia de principios de siglo fue el ultimo intento de acoplarse de manera armónica, tanto sociológica como antropológicamente, aunque también y de manera preponderante artísticamente. Es pues la emergencia de la vanguardia inseparable de la modernización tanto de la arquitectura como de la sociedad. Richard Rogers lo hace como mejor sabe. Diseñando.

A continuación os ofrezco la poesía íntegra titulada “El Fí de Serrallonga”, un poema trágico basado en la extrema unción, previa ejecución, de Joan Sala i Serrallonga; un bandolero catalán del siglo XVI, de gran admiración popular. Homenajeado en éste caso por el célebre poeta, Joan Maragall.

El texto en sí está en catalán del Siglo XIX, aunque he adaptado algunas formas léxicas para que sea más fácil de leer con el léxico actual aunque, conservando el color, el tono, y las sílabas originales en todos los versos del texto.

 Disfrutadlo.

  • - Pare, absoleu-me: sóc cansat de viure.
  • - T’escomet a bona hora el cansament.

La teva vida s’ha acabat i ets lliure,

D’anar-te’n al respòs eternalment,

Mes, abans d’adormir-te i reposar-te,

Cal que et recordis dels teus grans pecats:

Tots aquells que jo puga perdonar-te,

També de Déu seran-te perdonats.

  • - El primer pecat meu és l’orgull, pare:

Jo sóc aquell que he tingut un rei al cos;

Mai he pogut sofrir que algú em manare:

Fer la llei a tot déu era el meu goig.

Per això he tingut tant odi al rei d’Espanya,

I li he fet la guerra jo tot sol.

Ell la terra ens ha omplert de gent estranya,

I manar-nos-ho tot és lo que vol.

Doncs, jo li he dit: <<No em plau!>> I, via fora!

He anat pel món com m’ha vingut a pler,

He fet lo que he volgut, lliure a tothora,

I no he obeït llei, ni rei, ni res,

I, tant se val!, és una bella cosa,

Fer tremolar tothom i estar segur!

Cap respecte en ma vida m’ha fet nosa,

Mai he baixat la testa per ningú…

  • - Mes, ara…

                         -      Mes, ara que ja sé que compareixo

en presència de Déu omnipotent…

  • - Te’n penedeixes?

       -       Sí, me’n penedeixo.

  • - Doncs, sia’t perdonat.

       -       Amén, amén…

—–

  • - Quin altre pecat tens?

          -         La ira, pare.

                Quan m’encenc no tinc fre ni aturador,

                Me giro contra el món, Déu i sa Mare,

                I tot voldria dur-ho a destrucció,

                Pare, he estat cruel: moltes vegades,

                M’he delitat veient rajar la sang;

                He vist alçar-se a mi mans ajuntades,

I segar-se genolls caient al fang.

I jo me n’he rigut, perquè em plaïa,

I, podent perdonar, no he perdonat…

És una cosa dolça i fa alegria,

Veure un’nemic als peus ben manillat!

I fer mal! I fer mal! Allò era viure:

Destruir sols per gust i per voler;

Sentir plorar a tothom i poder riure…

Ser com rei de dolor… És boll, a fer!

  • - Fill meu! Fill meu! Això és massa malesa;

Això és un mal esperit que tens al cos:

Encara en parles amb la vista encesa

En for d’infern!…

       -       No, no!… ja ve el repòs…

  • - Doncs, ara que ja sé que compareixo

en presència de Déu omnipotent…

  • - Te’n penedeixes?

       -       Sí, me’n penedeixo.

  • - Doncs, sia’t perdonat.

       -       Amén, amén…

—–

  • - També he tingut enveja i mala bava,

Per corrompre la glòria dels demés:

Allí on jo he conegut que no arribava.

No he volgut que cap altre hi arribés.

D’aquell que em feia ombra o bé respecte,

M’he gaudit fent-ne córrer males veus,

I, tot fingint-li acatament i afecte,

Li anava segant l’herba sota els peus.

De lo que no he entès n’he dit mentida,

Dels fets més grans que els meus, n’he dit rampells,

He volgut sols un pes, sols una mida:

La meva: els que en passaven, pobres d’ells!

Rebaixar, rebaixar, fins que es confonga,

Tothom en un mesquí i humil estol,

I al damunt en Joan Sala i Serrallonga,

Sent més que tot i governant tot sol.

  • - Mes, ara…

                         -      Mes, ara que ja sé que compareixo

en presència de Déu omnipotent…

  • - Te’n penedeixes?

       -       Sí, me’n penedeixo.

  • - Doncs, sia’t perdonat.

       -       Amén, amén…

—–

  • - He estat avar: mai he tingut de sobra,

Sempre he anat per més al camí ral;

Per molt que posseís, em sentia pobre,

I amb la por d’anar a raure a l’hospital.

Ai! La cobdícia no em deixava viure,

Era roí pels altres i per mi;

Per un parell de bous, per una lliura,

Hauria fet deu hores de camí.

Veure els diners apilats em consolava,

Mes fruir no podia’n altrament,

Que pensant a quants altres els mancava,

Allò que era per mi un bon passament.

<<Això és ben meu -pensava-; això no falla;

Els altres, si misèria o fam vingués,

Que es pengin!>>  I, llavors, ni una malla,

Hauria dat a un pobre que passés.

  • - Mes, ara…

                         -      Mes, ara que ja sé que compareixo

en presència de Déu omnipotent…

  • - Te’n penedeixes?

       -       Sí, me’n penedeixo.

  • - Doncs, sia’t perdonat.

       -       Amén, amén…

—–

  • - La peresa, la gola i la luxúria,

Ben cert que foren mos pecats més xics;

Però algun cop m’ha plagut deixar la fúria,

Dels combats, lluny d’amics i d’enemics.

Me’n anava a fer cap a la masia,

Oblidada en el fons d’alguna vall,

I m’entaulava en bona companyia.

Menyspreant tota lluita i tot treball.

Llavors jo me’n reia de la guerra,

I dels meus que es batien, capsigranys!

I tant se me’n donava que la terra,

La manessin els propis o els estranys.

Ben menjat, ben begut, plavia’m jeure,

A bona ombra per fer la migdiada,

Cantant cançons d’amor que fan distreure,

O escoltant els ocells en la brancada.

Si llavors passava alguna mossa,

Revinguda de cos, jo la cridava,

Ella venia a mi, la deshonrava,

I encara se’n tenia per ditxosa.

  • - I goses riure?

                      -       Era cosa bona…

  • - Mes no ho és pas a l’hora de la mort.
  • - Bon menjar, bon oblit i jeure amb dona:

Mai havia trobat millor conhort.

  • - Mes, ara…

                         -      Mes, ara que ja sé que compareixo

en presència de Déu omnipotent…

  • - Te’n penedeixes?

       -       Sí, me’n penedeixo.

  • - Doncs, sia’t perdonat.

       -       Amén, amén…

—–

  • - I el tracte amb Na Joana no és injúria

Que clama també a Déu Nostre Senyor?

Acusa’t!

       -       Pare no: no fou luxúria

                Sinó una veritable estimació.

 És cert que jo en ses carns moltes vegades,

Hi he enterrat tant de força i de voler!

Mes eren llaç d’amor ses abraçades,

I coronat de seny son front serè.

La Joana m’ha estat reina i esclava,

Molts cops ella pensava per tots dos;

Quan jo estava adormit, ella vetllava;

Ella m’ha fet valent i poderós.

M’ha ajudat amb l’esguard, amb la paraula;

Si ha caigut, amb la força del seu braç;

Cada migdia m’ha llescat pa a la taula,

I cada vespre m’ha alegrat el jaç.

En paga, jo li he estat amat sol·lícit…

D’això també me n’haig de penedir?

  • - Fou un amor desordenat i illícit!
  • - Doncs… tant se val!… me’n penedeixo, sí!
  • - Tens algun pecat més dins teu?

 -       No, pare.

  • - De tots els que m’has dit i els que has comès

Contrit demanes perdó a Déu?

-       Sí, pare.

  • - I et sap reu de tot cor d’haver-lo ofès?
  • - Sí.
  • - Doncs en nombre Déu omnipotent,

Pare, Fill i Esperit Sant, t’absolc. Amén.

Retrato

Es en el Siglo XVII, donde en la literatura española se produce la mezcla entre lo grotesco y lo bello, lo ideal y lo pesimista, la dama y la prostituta, el esplendor y la miseria, etc…, se dan, incluso en un mismo autor, los dos polos opuestos de los conceptos y/o de las formas. La situación de crisis dio que el hombre de a apie del Siglo XVII tuviera una actitud pesimista, que se refleja en la cultura y en la literatura. El siglo XVII está repleto de reflexiones acerca del paso del tiempo, a lo fugaz que es, lo corto que es el placer y la vida. Los dos antecedentes que tienen los escritores barrocos sobre este tema son la Biblia y los textos grecolatinos. Se anima al Carpe diem, al collige virgo rosas y a la consecución de la forma personal. El razonamiento es que, como todos tenemos que morir, lo mejor es disfrutar de lo que se tiene. El barroco viene a ser un fenómeno estético, y, como exponente de ese fenómeno, dentro de la literatura, Pedro Calderón de la Barca.

Nacido el 17 de Enero del año 1600, se dice de Calderón de la Barca que parecía haber nacido muerto y que, fue cuando al meterlo en un recipiente de agua caliente, al entrar en contacto con el agua, comenzó a llorar. Estaba vivo. Hijo de noble casa, su padre, Don Diego Calderón, era secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda y su madre, Ana María Henao, era descenciente familia noble alemana. Estudió en los jesuitas de Madrid desde 1608, continuó sus estudios en la Universidad de Alcalá y, en 1615, al morir su padre, se trasladó a la de Salamanca, graduándose en derecho canónico y civil. En 1623 se representó su primera comedia conocida, Amor, honor y poder. Se vio envuelto en pleitos por causa del testamento de su padre, que obligó al dramaturgo y a sus hermanos a pleitear con su madrastra y a vender el cargo de su padre para pagarle lo que les pedía. Se ganó el aprecio del rey Felipe IV, que empezó a hacerle encargos para los teatros de la Corte, ya fuera el salón dorado del desaparecido Alcázar o el recién inaugurado Coliseo del Palacio del Buen Retiro, para cuya primera función escribió en 1634 El nuevo Palacio del Retiro. Al año siguiente se le nombra Director de dicho Palacio y escribió El mayor encanto. En 1636 el Rey le nombra caballero de la Orden de Santiago. En un lapso de cinco años (1644-1649) tanto Calderón de la Barca como el país en general son sumidos en una gran crisis, ya que muere la Reina Isabel de Borbón y el Duque Baltasar Carlos; ello supone los cierres de muchos teatros y corrales, afectando así a la obra y aumentando la crisis de Calderón de la Barca, en la cual, nace su hijo natural en 1646, Pedro José. En 1649 se convierte en secretario del Duque de Alba. En 1651 se ordena sacerdote, y en 1653 se ordena capellán (lo que tanto deseo su padre) para la familia de los Reyes Nuevos de Toledo. en 1663 el rey siguió distinguiéndole al designarle como su capellán de honor, y también lo fue del sucesor del monarca, Carlos II. Murío un 25 de Mayo de 1681.

La obra de Calderón de la Barca, le distingue como el primer dramaturgo del teatro español, aunque laa obra teatral del escritor madrileño significa también la culminación barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega. Significa también el perfeccionamiento en técnica teatral en multitud de comedias de enredo, el adensamiento filosófico en obras memorables, la perfección de un género genuinamente hispano como es el auto sacramental y la elevación estilística en momentos en que la poesía había llegado a cimas de perfección con Luis de Góngora y sus seguidores. Por otra parte, sus sonetos, con tendencia filosófica, pero muy poéticos, son harto famosos. Innova, sistematizando la exuberancia creativa de su modelo y construye la obra en torno a un protagonista exclusivo. Destacamos entre los dramas de mayor alcance: El Alcalde de Zalamea (1636), El Mágico Prodigioso (1637 -obra que fue de vital influencia en la obra “fausto” de Goethe), El Purgatorio de San Patricio (1640), El Rayo y la Piedra (1652) o La Púrpura Rosa (1620). En cuanto al teatro cómico, entre toda su obra, destaca Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma.

Me despido de Calderón de la Barca con una de sus frases:

<<¡Oh que aprisa piensa un vehemente deseo que no hay más que lo que piensa!>>

Fantástico.

Andy Warhol - Self Portrait

Podemos ver obras en museos de arte contemporáneo que en muchas ocasiones no somos capaces de asociarles un nombre concreto o un autor. Otras veces, y en lugares como el Guggenheim, el Reina Sofía, el Thyssen… podemos ver obras como ”Marilyn“, “Campbell’s Soup Can“, “Mao“, “Shoes“, o “Self Portrait“; obras que despiertan un deseo de un conocimiento más profundo de ellas, pero que éste caso sí que llevan un nombre implícito: Andy Warhol.

Nacido en Pittsburg, Pennsylvania, el 6 de Agosto de 1928, fue el menor de tres hermanos de padres inmigrantes procedientes de la República Eslovaca, Andrej y Julia Warhola. Practicantes de la fe ortodoxa, los Warhol adoptaron éste nombre en adaptación al equivalente estadounidense de “Warhola”. Andrej trabajaba en la construcción, mientras que Julia fabricaba flores de hojalata y las pintaba artesanalmente. De niño, Andy no tuvo una infancia demasiado saludable ya que padecíó ‘escarlatina’ desde muy pequeño (enfermedad que provoca una pigmentación irregular en la piel), al igual que la enfermedad del ‘baile de san vito’ (enfermedad que afecta al sistema nervioso que causa espasmos involuntarios). Desde los 8 años, Warhol, comenzó a coleccionar fotos de estrellas de cine, y comenzó a dar clases gratuitas de arte a los 11 años. En 1942 muere su padre y poco después en 1945 es admitido en el Carnegie Institute Of Technology de Pittsburg, donde se licenció en Bellas Artes y Diseño Pictórico. En 1949 se muda a Nueva York y comienza a trabajar como Artista Comercial, donde su primer trabajo fue para la revista Glamour, en la cual ilustra el artículo “What Is Success?”. Su primera exposición individual “Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote”, se llevó a cabo en la Hugo Gallery, en Nueva York, en junio de 1952. En 1956 se va a Europa junto con Charles Lisanby, centrándose fuertemente en el aspecto de la pintura. En los 60’s comienza a pintar imágenes pop, como “Campbell’s Soup Can“. En 1964 fundó su famoso estudio “The Factory”, cuya vida dentro de dicho estudio junto a los artistas que allí se reunían, se comentaban en todos los periódicos sociales de los Estados Unidos. En 1965 triunfa con su exposición en París, Flowers, donde anunció que se dedicaría al cine (donde, entre 1963 y 1976 creo más de 600 películas y entre ellas, grandes clásicos del cine de Vanguardia como, Sleep (1963), Empire (1964), Kiss (1964) o Chelsea Girls (1966)). En 1967 extendió su creatividad al performance artístico con la protagonizado por la banda de rock and roll “The Velvet Underground“. En ese mismo año aparece su primer libro, Andy Warhol’s Index. En 1968, una mujer, Valerie Solanas, que se describía como feminista radical y dramaturga, y a la cual Warhol había prometido publicar su manuscrito, le dispara seis veces en el pecho y es herido gravemente. Se requieren más de seis horas de cirugía para salvarle, y los efectos de este evento dejan a Warhol traumatizado por el resto de su vida. Al año se publica su revista InterView. Al comienzo de los 70’s comienza con su serie de serigrafías sobre “Marilyn“. Durante la década de los setenta, Warhol socializaba frecuentemente con figuras como Jackie Onassis y Truman Capote; ambos habían sido una fuente de inspiración importante en su obra. También comenzó a hacer docenas, y luego miles, de retratos pintados por él a gente de sociedad de gran influencia, estrellas de música, cine y muchos más clientes de la “sociedad”. Asistía con frecuencia a las fiestas de “Studio 54″, junto con Halston, Liza Minelli y Bianca Jagger. En 1983 hace el retrato del cantante español Miguel Bosé para la portada del disco “Made In Spain”, también utilizada para el disco “Milano-Madrid” de este mismo artista. Ese año visita Madrid, donde es recibido con entusiasmo por Almodóvar, Fabio McNamara y otras personalidades de la cultura y la vida social madrileña. En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung. Warhol, muere debido a una complicación de una cirugía de vejiga el 22 de febrero de 1987.

Warhol extendió sus talentos intelectuales a otros campos e hizo algunas cosas dentro de la edición de libros, la escritura, el cine, la televisión y la música. Fue uno de los artistas más prolíficos y famosos que haya conocido el Siglo XX.

Éste es mi pequeño homenaje a Warhol.

Johann Wolfgang von Goethe

Dramaturgo, Historiador, Pintor, Poeta, Cintífico, Físico, Botánico, Arquitecto, Filósofo, Humanista, Diseñador, Geólogo y Funcionario. Éstos son sólo algunos de los adjetivos entre los que se podrían englobar a Johann Wolfgang Von Goethe, uno de los personajes de la Alemania modernista de los Siglos XVIII y XIX.

Nacido en Frankfurt un 28 de agosto de 1749, Johann Wolfgang Von Goethe fue hijo de un abogado ilustrado, Johann Gaspart Goethe, y de la hija de un burgomaestre de Frankfurt, Katharina Elisabeth Textor. Goethe fue uno de los artífices del crecimiento del romanticismo literario dentro de la Europa pre-contemporánea. Agudo observador de las grandes revoluciones industriales de finales del Siglo XVIII, fue también uno de los primeros pensadores en explorar las implicaciones de la misma Revolución Industrial. Reconocido por su fabulosa inteligencia y su ejemplar equilibrio tanto mental como espiritual -conseguido mediante una rigurosisima disciplina familiar- se convirtió en todo un paradigma del ideal Europeo basado en la cultura y la universalidad. Estudió Derecho en Leizpig, donde conoció escritos de Winckelmann acerca del arte y la cultura griega, pero cayó presa de una grave enfermedad que le obligó a dejar los estudios y volver a Frankfurt, donde, una amiga de su madre, Katharina von Klettenberg le introdujo en el misticismo pietista del protestantismo, y es ahí donde va a comenzar a escribir sus primeros poemas. Tras recuperarse, decide terminar sus estudios en Estrasburgo y, dos años más tarde, entabló amistad con el filósofo Johann Gottfried von Herder, quien le introdujo a la poesía popular alemana y al universo de Shakespeare. Pasó una época vanagloriada por la literatura alemana con los escritos del Werther (fruto de un desamor), y brotó su rama de dramaturgo con las obras de Clavijo y Stella. Entró poco después al servicio del príncipe heredero Carlos Augusto, donde paso posteriormente, por reestructuración del sistema del círculo real intelectual, a ser Consejero-Ministro. Se interesó por esta época en la ciencia, dónde, dentro del campo de la óptica, elaboró una teoría del color distinta a la de Isaac Newton. También destacó en la osteología, donde descubrió el hueso intermaxilar, poniendo una de las primeras piedras en la teoría evolutiva de la humanidad. Pasó por la masonería en 1780, y profundizó muchísimo en el teatro de la mano de autores como William Shakespeare o Pedro Calderón de la Barca. Marchó a Italia un largo de periodo de tiempo en busca de la estética romántica del teatro Italiano y es aquí donde se encuentra su punto de inflexión en la concepción Goethiana del teatro, cambia al estilo clásico (el cual, va a resultar, hasta cierto grado, polémico en su vuelta a Alemania años más tarde). La Revolución francesa cambió de nuevo el rumbo de Goethe: el cual se encontraba inmiscuido en una nube clasicista regentada por los valores del equilibrio y la armonía, veía violento el cambio provocado por la revolución gala. Ahí nacieron obras suyas como Las afinidades electivas (1809), Diván de oriente y occidente (1819) o, Los años del peregrinaje de Wilhem Meister (1821). Su obra más reseñable, Fausto, (la primera parte fue editada en 1807, mientras que la segunda, datada en 1832) fue a título póstumo. Murió en Weimar el 22 de marzo de 1832.

Científicamente, sus investigaciones sobre el color, la metamorfosis de las plantas, la geología y la meteorología habían sido hechas por un competente observador de los fenómenos naturales, el cual, creía que el ser humano era el más exacto instrumento para observar la naturaleza. Goethe comprendió perfectamente el papel que tenían el experimento y la teoría, siendo consciente de los peligros reduccionistas que traía consigo adoptar una actitud acrítica frente a los métodos científicos. Durante años, Goethe investigó las diferentes teorías del color -frente a científicos como Sir Isaac Newton- hasta descubrir que «la historia de la ciencia es la ciencia misma», que la ciencia está formada y deformada por teorías parciales que jamás podrán contemplar el fenómeno en toda su interdimensionalidad. Por otro lado, su acercamiento panteísta al mundo natural le hace tomar, en cierta manera, una posición moral con respecto a la naturaleza, anticipándose así al ecologismo. Su aproximación a la naturaleza depende tanto del desarrollo de la conciencia de ésta como de la intensificación de la experiencia misma, mostrándonos así un camino en el que la curación de la Naturaleza y el hombre está implícita.

Como frases, me quedo con éstas tres:

<<El hombre más feliz del mundo, es aquel que sepa reconocer los méritos de los demás y pueda alegrarse del bien ajeno como si fuera suyo propio>>.

<<La venganza más cruel es el desprecio de toda venganza posible>>.

<<Sólo es digno de libertad quién sabe conquistarla cada día>>

Escogí a Goethe, por el polifacetismo tan natural del cual nunca le importó hacer alarde y, por todas las contribuciones que hizo en las diferentes ramas de la ciencia. En cierto modo, es mi parecer que, el interés por el universalismo toda persona ya lo lleva innato y es un conocimiento a priori -como bien diría el maestro Immanuel Kant- “interiorizado desde un primer momento por toda persona humana en el momento de su alumbramiento” . Ahora bien, como hito dentro de éste campo, creo que el humanista alemán es el icono pre-contemporáneo que resume la búsqueda del estereotipo europeo de hombre culto.

Ése, fue Goethe.

El Curiós Incident Del Gos A Mitjanit

Anoche tuve el placer de terminar un thriller que representa de una manera bastante fiel -a mi juicio- los problemas que, muchas veces, en la sociedad se ignoran (o se quieren ignorar). Sin duda ha sido un libro bastante especial, sobre todo en el leer del día a día, con un poder de adicción muy fuerte. Muy especial también por la persona que me lo regaló. El libro en cuestión: “El Curiós Incident del Gos a Mitjanit” de Mark Haddon.

Nacido en Northampton (Inglaterra) un 26 de Septiembre de 1962, estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Oxford. Haddon, destaca por su polifacetismo, ya que no se dedica únicamente a la narrativa, sino que también despunta en otros campos como la Poesía y la Pintura, además de ejercer como Profesor de Escritura Creativa. También se caracteriza por haber escrito multitud de cuentos infantiles. Al terminar la licenciatura, estuvo trabajando con personas que sufrían deficiencias tanto físicas como mentales, experiencia en la que basó el protagonista principal de la obra que aquí comentamos (Christopher Boone, en el libro).

El libro transcurre por los pensamiento y la manera de actuar de un adolescente, Christopher, que parece ligeros aquejamientos de autismo. Odia el color amarillo y el color marrón, le fascinan las matemáticas, las listas ordenadas, la física y los sistemas complejos. La obra refleja el por qué de las actuaciónes, el por qué de cada paso, cada movimiento y pensamiento que Christopher hace. Es una muy buena oportunidad de sumergirte dentro de un personaje y sentir cómo éste se siente en todo momento y buscar la razones lógicas del comportamiento dentro de las personas que padecen el autismo. Mas de uno y más de una deberían leerlo.

La frase del novelista británico Ian McEwan resume el libro:

 <<Fantastic. Mark Haddon it’s a very clever writter, with humour and the rare talent of affection>>

La lectura la he realizado en lengua catalana, pero me gustaría, no obstante re-leerla en su idioma origen, en Inglés.

Lectura recomendada. No dejará indiferente.

Casa Batlló per dins

Si existe un exponente de la arquitectura contemporánea, si existe un zénit en el ámbito de la vanguardia arquitectónica y el modernismo catalán, si realmente hay alguien que merece ser nombrado por romper con todo y hacer de su estilo una forma de vida, ese es Antoni Gaudí.

Tarraconense de nacimiento, nació en Reus un 25 de junio de 1852, estudio Arquitectura en la Escuela Llotja y en la Escuela técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, en la cual se licenció en 1878. En ésta etapa Gaudí trabajó como delineante para costearse sus estudios para varios arquitectos entre los que destacan Joan Martorell, Josep Fontseré o Leandre Serrallach. Eusebi Güell, se fijó en las dotes de Gaudí durante la Exposición Universal de París de 1878, donde el maestro Gaudí expuso una vitrina para una fábrica de guantes, y quiso contactar con él para realizarle encargos. En 1883, se encargó de continuar el proyecto del Templo Expiatorio de la Sagrada Família (una idea original del librero barcelonés Josep María Bocabella, quien le encargó el proyecto primeramente a Francisco de Paula Villar i Lozano, el cual renunció a tal proyecto por desavenencias con Josep Martorell –asesor arquitectónico de Bocabella- y le entregó el proyecto a un joven recién licenciado llamado Antoni Gaudí), el cual modificó por completo y creo uno nuevo, haciéndolo completamente suyo y que, a partir de 1910, se va a dedicar en exclusiva a él hasta la fecha de su muerte. También en ese mismo año, se encargo del proyecto de El Capricho (Villa Quijano), en la localidad cántabra de comillas, una obra dirigida por el arquitecto Cascante Colom. Entre los años 1885 y 1889, Antoni Gaudí estuvo inmerso en las obras del Palau Güell (Carrer Nou de la Rambla, s/n – Barcelona), una obra encargada por Eusebi Güell -y la cual, fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1984-. En 1889, se hizo cargo del proyecto de la Casa Vincens i Montaner (Carrer de Carolines, 24 – Barcelona) en una fachada basada únicamente en la cerámica. En el 1900 diseñó la Casa Calvet (Carrer de Casp, 48 – Barcelona), un edificio de balcones acristalados. Entre 1900 y 1914 (fecha de fin de construcción) diseñó y construyó el Parc Güell, una maravilla mundana situada cerca del Tibidabo, en la vertiente que mira al mediterráneo de la capital catalana, junto al Turó del Carmel. Sin duda una de las mayores obras de Gaudí, la cual, está en perfecta armonía con la naturaleza y que emula las ciudades-jardín inglesas. También fue declarado en 1984 Patrimonio de la Humanidad. Entre 1905 y 1907 construyó la mítica Casa Batlló (Passeig de Gràcia, 43 – Barcelona), otro máximo exponente Gaudiano en pleno corazón de Barcelona. Entre los años 1906 y 1910 proyectó y construyó la Casa Milá, también conocida como “La Pedrera” (Passeig de Gràcia, 92 – Barcelona), hecha por encargo de Roser Segimon y Pere Milá y que, en la actualidad es propiedad de la entidad bancaria Caixa Catalunya. Al igual que muchas de sus obras, también fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1984. (Murió a los 74 años de edad, el 10 de Junio de 1926, al ser arrollado por un tranvía en la barcelonesa Plaza de Tetuán, un 7 de Junio de 1926.

La obra de Gaudí es reconocible a primera vista en la mayoría de las ocasiones (otras, como por ejemplo la Casa Calvet, es algo más dificultosa de discernir en el estilo por las complicaciones que tuvo Gaudí de equilibrar las fachadas con los edificios colindantes), con influencias de la arquitectura asiática, continuas evasivas a los ángulos rectos y su proyección por las elípticas.

Como frases, me quedo en especial con dos. La primera de ellas, de Elíes Rogent, director de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona y profesor de Antoni Gaudí:

“Hem donat el títol a un boig o a un geni. El temps ho dirá”.

Y la segunda y, una frase que perdurará por siempre, del maestro de Reus:

“L’Originalitat consisteix en retornar à l’origen”.
Irrepetible.

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