Absència (Joan Oliver)

Una altra… (ya que os gusta…)

Tan fonda, amiga meva, tan estranya,
la distància de mar i continent!
I tan alta i tan freda la muntanya,
que ha de sobrevolar el meu sentiment!
I aquesta soledat que m’acompanya,
avarament fidel, entre la gent!

Si ets en mon somni tan present, tan clara
que percebo la fressa del trepig,
que sento el teu alè en la meva cara
i el sabor de tants besos entremig,
¿com és possible que l’absència encara
no hagi cedit, vençuda pel desig?

No pas com l’escultor que espera glòria,
ans com l’amant que només pensa en l’amor,
he refet en una obra transitòria,
la teva imatge amb afanyós rigor,
damunt el marbre dolç de la memòria,
i amb el cisell blaníssim de l’enyor.

I així tu ets meva en la presó secreta,
d’on mai ningú no trobarà el camí,
i de nit, com qui fa una malifeta,
que ni l’àngel mateix nok em pot sentir,
arriba fins a tu, a la quieta
i en pensament, allò més pur de mi.

 

Richard Rogers

Desde hace un par, pero sobre todo desde las últimas de los 80 y 90, vino a aparecer en la sociedad un fenómeno social abundante conocido como la “Alta Tecnología”. Éste fenómeno se fue de aplicación en varios cambios, pero quizá el más llamativo, fue el de la Arquitectura. Como aplicante directo de éste fenómeno, hoy me centraré en presentaros a Richard Rogers, uno de los arquitectos más brillantes del Siglo XX, y uno de los padres de la alta tecnología arquitectónica.

Británico, aunque nacido en Florencia (como el mismísimo Leonardo da Vinci) un 23 de Julio de 1933, Rogers estudió en la Architectural Association  de Londres, para graduarse en la Universidad de Yale en 1962. En 1971 creó su propia firma y desde entonces ha trabajado en numerosos proyectos por todo el mundo. En la actualidad, es el director para la arquitectura y el urbanismo del Greater London Authority y es militante del partido laborista británico. A sus casi 75 años, Rogers sigue paseando por Londres en bicicleta y, actividad que ratifica “le da mucha salud”, y al mismo tiempo “siento que sigo respetando la naturaleza, como mis edificios”. Fue nombrado también Barón de Riversyde South. La biografía, veis que es bastante reducida, ya que de Rogers me gustaría separar la obra de su vida personal.

La obra de Rogers, nos transmite su pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina inmersa en la red neuronal de la ciudad. Considerado urbanista, enfoca sus proyectos en vista a crear lugares para la gente, y buen ejemplo es el edificio Lloyds, en Londres, terminado en 1986, el cual, fue proyectado buscando la máxima flexibilidad del mismo y del entorno (Ésta es la construcción más importante de Rogers en Gran Bretaña). Muchísimas de sus obras más importantes son consideradas como obras de arte vanguardista, dentro del fenómeno de la alta tecnología del Siglo XX. Ejemplos vivos, amén de Lloyds, son la Terminal 4 del Aeropuerto de Madrid-Barajas (Madrid, 2006), El Hotel Hesperia de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona, 2007), El Pompidou (París, 2006), La Corte de los Derechos del Hombre (Estrasburgo, 1989) , o la antigua Plaza de Toros de Barcelona de la Plaça d’Espanya (Barcelona, en construcción).

La vanguardia de principios de siglo fue el ultimo intento de acoplarse de manera armónica, tanto sociológica como antropológicamente, aunque también y de manera preponderante artísticamente. Es pues la emergencia de la vanguardia inseparable de la modernización tanto de la arquitectura como de la sociedad. Richard Rogers lo hace como mejor sabe. Diseñando.

 

Andy Warhol

Podemos ver obras en museos de arte contemporáneo que en muchas ocasiones no somos capaces de asociarles un nombre concreto o un autor. Otras veces, y en lugares como el Guggenheim, el Reina Sofía, el Thyssen… podemos ver obras como ”Marilyn“, “Campbell’s Soup Can“, “Mao“, “Shoes“, o “Self Portrait“; obras que despiertan un deseo de un conocimiento más profundo de ellas, pero que éste caso sí que llevan un nombre implícito: Andy Warhol.

Nacido en Pittsburg, Pennsylvania, el 6 de Agosto de 1928, fue el menor de tres hermanos de padres inmigrantes procedientes de la República Eslovaca, Andrej y Julia Warhola. Practicantes de la fe ortodoxa, los Warhol adoptaron éste nombre en adaptación al equivalente estadounidense de “Warhola”. Andrej trabajaba en la construcción, mientras que Julia fabricaba flores de hojalata y las pintaba artesanalmente. De niño, Andy no tuvo una infancia demasiado saludable ya que padecíó ‘escarlatina’ desde muy pequeño (enfermedad que provoca una pigmentación irregular en la piel), al igual que la enfermedad del ‘baile de san vito’ (enfermedad que afecta al sistema nervioso que causa espasmos involuntarios). Desde los 8 años, Warhol, comenzó a coleccionar fotos de estrellas de cine, y comenzó a dar clases gratuitas de arte a los 11 años. En 1942 muere su padre y poco después en 1945 es admitido en el Carnegie Institute Of Technology de Pittsburg, donde se licenció en Bellas Artes y Diseño Pictórico. En 1949 se muda a Nueva York y comienza a trabajar como Artista Comercial, donde su primer trabajo fue para la revista Glamour, en la cual ilustra el artículo “What Is Success?”. Su primera exposición individual “Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote”, se llevó a cabo en la Hugo Gallery, en Nueva York, en junio de 1952. En 1956 se va a Europa junto con Charles Lisanby, centrándose fuertemente en el aspecto de la pintura. En los 60’s comienza a pintar imágenes pop, como “Campbell’s Soup Can“. En 1964 fundó su famoso estudio “The Factory”, cuya vida dentro de dicho estudio junto a los artistas que allí se reunían, se comentaban en todos los periódicos sociales de los Estados Unidos. En 1965 triunfa con su exposición en París, Flowers, donde anunció que se dedicaría al cine (donde, entre 1963 y 1976 creo más de 600 películas y entre ellas, grandes clásicos del cine de Vanguardia como, Sleep (1963), Empire (1964), Kiss (1964) o Chelsea Girls (1966)). En 1967 extendió su creatividad al performance artístico con la protagonizado por la banda de rock and roll “The Velvet Underground“. En ese mismo año aparece su primer libro, Andy Warhol’s Index. En 1968, una mujer, Valerie Solanas, que se describía como feminista radical y dramaturga, y a la cual Warhol había prometido publicar su manuscrito, le dispara seis veces en el pecho y es herido gravemente. Se requieren más de seis horas de cirugía para salvarle, y los efectos de este evento dejan a Warhol traumatizado por el resto de su vida. Al año se publica su revista InterView. Al comienzo de los 70’s comienza con su serie de serigrafías sobre “Marilyn“. Durante la década de los setenta, Warhol socializaba frecuentemente con figuras como Jackie Onassis y Truman Capote; ambos habían sido una fuente de inspiración importante en su obra. También comenzó a hacer docenas, y luego miles, de retratos pintados por él a gente de sociedad de gran influencia, estrellas de música, cine y muchos más clientes de la “sociedad”. Asistía con frecuencia a las fiestas de “Studio 54″, junto con Halston, Liza Minelli y Bianca Jagger. En 1983 hace el retrato del cantante español Miguel Bosé para la portada del disco “Made In Spain”, también utilizada para el disco “Milano-Madrid” de este mismo artista. Ese año visita Madrid, donde es recibido con entusiasmo por Almodóvar, Fabio McNamara y otras personalidades de la cultura y la vida social madrileña. En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung. Warhol, muere debido a una complicación de una cirugía de vejiga el 22 de febrero de 1987.

Warhol extendió sus talentos intelectuales a otros campos e hizo algunas cosas dentro de la edición de libros, la escritura, el cine, la televisión y la música. Fue uno de los artistas más prolíficos y famosos que haya conocido el Siglo XX.

Éste es mi pequeño homenaje a Warhol.

 

Antoni Gaudí

Si existe un exponente de la arquitectura contemporánea, si existe un zénit en el ámbito de la vanguardia arquitectónica y el modernismo catalán, si realmente hay alguien que merece ser nombrado por romper con todo y hacer de su estilo una forma de vida, ese es Antoni Gaudí.

Tarraconense de nacimiento, nació en Reus un 25 de junio de 1852, estudio Arquitectura en la Escuela Llotja y en la Escuela técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, en la cual se licenció en 1878. En ésta etapa Gaudí trabajó como delineante para costearse sus estudios para varios arquitectos entre los que destacan Joan Martorell, Josep Fontseré o Leandre Serrallach. Eusebi Güell, se fijó en las dotes de Gaudí durante la Exposición Universal de París de 1878, donde el maestro Gaudí expuso una vitrina para una fábrica de guantes, y quiso contactar con él para realizarle encargos. En 1883, se encargó de continuar el proyecto del Templo Expiatorio de la Sagrada Família (una idea original del librero barcelonés Josep María Bocabella, quien le encargó el proyecto primeramente a Francisco de Paula Villar i Lozano, el cual renunció a tal proyecto por desavenencias con Josep Martorell –asesor arquitectónico de Bocabella- y le entregó el proyecto a un joven recién licenciado llamado Antoni Gaudí), el cual modificó por completo y creo uno nuevo, haciéndolo completamente suyo y que, a partir de 1910, se va a dedicar en exclusiva a él hasta la fecha de su muerte. También en ese mismo año, se encargo del proyecto de El Capricho (Villa Quijano), en la localidad cántabra de comillas, una obra dirigida por el arquitecto Cascante Colom. Entre los años 1885 y 1889, Antoni Gaudí estuvo inmerso en las obras del Palau Güell (Carrer Nou de la Rambla, s/n – Barcelona), una obra encargada por Eusebi Güell -y la cual, fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1984-. En 1889, se hizo cargo del proyecto de la Casa Vincens i Montaner (Carrer de Carolines, 24 – Barcelona) en una fachada basada únicamente en la cerámica. En el 1900 diseñó la Casa Calvet (Carrer de Casp, 48 – Barcelona), un edificio de balcones acristalados. Entre 1900 y 1914 (fecha de fin de construcción) diseñó y construyó el Parc Güell, una maravilla mundana situada cerca del Tibidabo, en la vertiente que mira al mediterráneo de la capital catalana, junto al Turó del Carmel. Sin duda una de las mayores obras de Gaudí, la cual, está en perfecta armonía con la naturaleza y que emula las ciudades-jardín inglesas. También fue declarado en 1984 Patrimonio de la Humanidad. Entre 1905 y 1907 construyó la mítica Casa Batlló (Passeig de Gràcia, 43 – Barcelona), otro máximo exponente Gaudiano en pleno corazón de Barcelona. Entre los años 1906 y 1910 proyectó y construyó la Casa Milá, también conocida como “La Pedrera” (Passeig de Gràcia, 92 – Barcelona), hecha por encargo de Roser Segimon y Pere Milá y que, en la actualidad es propiedad de la entidad bancaria Caixa Catalunya. Al igual que muchas de sus obras, también fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1984. (Murió a los 74 años de edad, el 10 de Junio de 1926, al ser arrollado por un tranvía en la barcelonesa Plaza de Tetuán, un 7 de Junio de 1926.

La obra de Gaudí es reconocible a primera vista en la mayoría de las ocasiones (otras, como por ejemplo la Casa Calvet, es algo más dificultosa de discernir en el estilo por las complicaciones que tuvo Gaudí de equilibrar las fachadas con los edificios colindantes), con influencias de la arquitectura asiática, continuas evasivas a los ángulos rectos y su proyección por las elípticas.

Como frases, me quedo en especial con dos. La primera de ellas, de Elíes Rogent, director de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona y profesor de Antoni Gaudí:

“Hem donat el títol a un boig o a un geni. El temps ho dirá”.

Y la segunda y, una frase que perdurará por siempre, del maestro de Reus:

“L’Originalitat consisteix en retornar à l’origen”.
Irrepetible.

 

Joan Miró

Fueron exactamente doce días, doce, los que compartí de existencia con una de las personas que más han influenciado creativamente y más me han enriquecido, a lo largo de toda mi vida. Joan Miró.

Excéntrico y centrado ¿Cómo alguien tan sumamente influyente en el mundo del arte contemporáneo puede albergar semejante paradoja?Sólo Joan Miró podría hacerlo, poniendo en tela de juicio la lingüística acerca de dos palabras tan lejanas pero tan confluyentes cuando se refieren a su persona.Excéntrico. Por la inverosimilitud con la que creaba sus obras, por la manera en la que era capaz de reflejar el subconsciente de los sueños –de la que tanto hipotetizó Freud–, por el amor a su tierra, a su país, por el retorno a la infancia.Centrado. Por la serenidad y la dulzura de sus trazos, por la belleza de sus contrastes de color, por su deseo de romper con las tradiciones de los medios artísticos, por su firmeza a hacerlo diferente.

Nacido en Barcelona un 20 de Abril de 1893, se va a graduar en 1910 en la escuela superior de Bellas Artes de Barcelona (la Llotja) de la mano del pintor y dramaturgo, Modest Urgell, y del dibujante Josep Pascó. Comenzó también a interesarse por la poesía y vanguardia de los estilos de vida francés y catalán, tales como las obras de Pierre Reverdy y Albert Birot. Aunque fue en 1918 donde, movido por la explosión fauvista y cubista del momento, expone su primera obra en solitario en las Galeríes Dalmau de Barcelona. En 1920 viajó a Paris a su primera exposición en Francia de mano de Josep Dalmau y visitó a Pablo Picasso. En París vivió unos años de pleno enriquecimiento creativo-intelectual, donde incluso llegó a conocer a Ernest Hemingway. En 1930 realiza su primera exposición individual de pintura y collage en los Estados Unidos, en la Valentine Gallery de Nueva York. Pero fue en 1933, de la mano de Joan Prats i Josep Lluís Sert, cuando va a decidir volver a Barcelona para trabajar en el telón, vestuario y ballet del Ballet Ruso de Montecarlo. Retornó a París y trabajó con Pierre Matisse y Roger Lacourière hasta 1942, cuando definitivamente va a volver a Barcelona y va a comenzar toda una etapa ceramista junto con Josep Llorens Artigas. En el 1949 comienza a frecuentar París para trabajar en la litografía con Mourlot y, en 1950, trabaja con los trabajos de Harkness Commons de la Universidad de Harvard encargada por Walter Gropius. En 1956 se traslada a Palma de Mallorca y recibe el Guggenheim International Award por la inauguración de los murales de la Unesco de París, dos años más tarde. En 1966, tras una década de éxitos monumentales de la mano y en conmemoración a los maestros Artigas y Sert, viajó a Japón por primera vez donde conoció al poeta Shuzo Takiguchi, autor de su primera monografía. Es en 1972 cuando queda legalmente constituida la Fundación que lleva su nombre, como centro de estudios de arte contemporáneo y en 1975 se abre al público. En 1979 es nombrado doctor Honoris Causa por la Universidad de Barcelona y un año más tarde, el Rey Juan Carlos I le otorga la medalla de Oro a las Bellas Artes.

Nos abandonó en Palma de Mallorca, un 25 de diciembre de 1983. Aunque debe ser que, su esencia cruzó el mediterráneo y voló hasta mi corazón aquel día, al de un niño de tan sólo días, y en el que hizo brotar una vertiente mironiana, la cual os intenta explicar.
Podría explayarme acerca de Miró durante bastantes horas, pero creo conveniente únicamente el mostraros sus obras más relevantes* -bajo mi punto de vista, o las más impactantes para mí (como se prefiera)- para que el simple embrujo de las artes del maestro Joan (permítame éste lujo del tuteo, sólo por ésta vez) embriague vuestras mentes y paralice vuestros sentidos, -como otrora ya hizo conmigo-, y, al despertar del ebrio sueño de curvas, asíntotas, colores, contrastes, tonalidades, trazos, collages… podáis exclamar: “¡Qué Maravilla!”.

* Imatges per cortesía de la Fundació Joan Miró de Barcelona: http://www.fjmiro.cat/